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디즈니 애니메이션 모아나의 등장인물과 줄거리 그리고 영화음악

by 헤디트 2023. 12. 28.
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디즈니 애니메이션 모아나 (Moana,2016)의 등장인물

영화의 중심에는 모아나 와이알리키가 있습니다. 모아나의 캐릭터는 전통적인 디즈니 여왕의 지구에서 분해되어 힘과 결단력, 그리고 꿈에 대한 암울한 추구를 구체화합니다. 1막에서, 우리는 그녀의 변신적인 여행을 위한 발판을 마련하면서, 바다와 그녀의 사람들과의 깊은 연결을 목격합니다. 그녀의 공동체에 대한 의무와 바다의 부름 사이의 그녀의 내적 갈등은 미묘하고 관련성이 있는 캐릭터 변곡점을 만듭니다.
모아나가 그녀의 섬을 구하기 위해 통로를 열면서, 그녀의 캐릭터는 상당한 성장을 겪습니다. 바다는 그 자체로 영화의 등장인물이 되어, 길을 안내하고 그녀에게 도전합니다. 모아나의 적응력은 그녀가 테 피티 (Te Fiti)의 심장을 훔친 책임이 있는 신 마우이를 마주하면서 분명하게 드러납니다. 마음을 회복하고 사람들을 구하는 것의 중요성에 대한 그녀의 변함없는 믿음은 그녀의 캐릭터에 층을 더하는데, 용기와 지략 그리고 그녀의 예술적 뿌리에 대한 깊은 유대감에 의존하는 새로운 종류의 디즈니 여주인공의 모습을 보여줍니다.
드웨인 '더 락' 존슨은 복잡한 과거를 지닌 카리스마 있고 모습을 바꾸는 반신 마우이에게 자신의 목소리를 빌려줍니다. 마우이는 모아나의 적이자 동맹자 역할을 하며 내러티브에 유머와 깊이를 더하는 역동적인 관계를 만들어냅니다. 캐릭터의 신체적 능력과 그의 파란만장한 역사에서 비롯된 취약성이 결합되어 마우이는 이야기에서 다각적이고 매력적인 인물이 됩니다. 
마우이의 캐릭터 아크는 구원과 자기 수용 중 하나입니다. 처음에는 인정받고 싶은 욕구와 거창한 업적을 통해 자신의 가치를 증명하려는 욕구에 사로잡힌 마우이는 모아나와의 상호작용을 통해 치유를 찾습니다. 모아나와 마우이 사이의 진화하는 역동성은 신뢰, 용서, 진정한 인간 관계의 변화시키는 힘이라는 주제를 탐구하는 영화의 능력을 입증합니다.
모아나의 할머니 탈라는 모아나의 운명을 결정하는 데 중추적인 역할을 합니다. 탈라는 손녀에게 지혜와 격려를 전하는 영적 안내자 역할을 합니다. 오프닝 장면에서 탈라는 모아나와 바다의 관계를 인식하고 그녀가 자신의 소명을 받아들이도록 격려하여 주인공이 자기 발견의 길을 걷도록 이끌어 줍니다.
탈라의 캐릭터는 영화의 정서적 닻일 뿐만 아니라 여러 세대에 걸쳐 전해 내려오는 지혜의 표현이기도 합니다. 그녀의 가르침은 자신의 뿌리와 인류와 자연 세계의 상호 연결성을 이해하는 것의 중요성을 강조합니다. 영화 후반부에서 탈라의 육체적 부재는 그녀의 영향력을 감소시키지 않습니다. 그녀의 정신은 불확실한 순간에도 모아나를 계속해서 인도하기 때문입니다.

 

디즈니 애니메이션 모아나의 줄거리

디즈니 애니메이션 '모아나'는 젊고 모험심이 강한 모아나가 바다의 부름에 이끌리는 목가적인 모투누이 섬에서 시작됩니다. 영화의 첫 번째 막에서는 모아나가 자신의 사람들과 관계를 맺고 집을 둘러싸고 있는 암초 너머를 ​​탐험하려는 그녀의 열망을 확립합니다. 태평양 섬의 모든 생명체를 창조한 여신 테피티의 심장을 반신 마우이가 훔쳐 환경 위기로 인해 무성한 섬이 부패하기 시작하면서 이야기는 더욱 두꺼워집니다.
모아나의 할머니 탈라는 마음을 회복하고 사람들을 구할 선택받은 자로서 자신의 운명을 받아들이도록 그녀에게 격려합니다. 이는 신화, 환경보호주의, 모험의 부름에 응답하는 영웅이라는 오래된 주제를 결합하여 모아나의 장대한 여정을 위한 무대를 마련합니다. 'How Far I'll Go'를 포함한 화려한 영상과 눈길을 끄는 뮤지컬 넘버는 항해를 결심한 모아나의 결정에 대한 감정적 깊이를 강화하고 자기 발견과 회복력의 분위기를 조성합니다.
모아나는 넓은 바다로 모험을 떠나면서 드웨인 '더 락' 존슨(Dwayne 'The Rock' Johnson)이 목소리를 맡은 실물보다 더 거대한 반신 마우이를 만나게 됩니다. 이 만남은 두 캐릭터 사이의 역동적인 관계를 촉발시켰고, 마우이는 처음에는 대치되는 입장의 역할을 하다 예상치 못한 동맹자가 되었습니다. 일치하지 않는 두 사람이 코코넛 해적과 싸우는 것부터 거대한 용암 괴물을 능가하는 것까지 다양한 도전에 직면하면서 줄거리는 유머러스하게 전환됩니다.
영화는 문화적 요소를 내러티브에 능숙하게 엮어 우리에게 폴리네시아의 풍부한 신화를 소개합니다. 변신 능력과 실제보다 더 큰 성격을 지닌 마우이의 캐릭터는 모아나의 여정에 한층 더 복잡함을 더해줍니다. 모아나와 마우이 사이의 진화하는 역동성은 엔터테인먼트의 원천일 뿐만 아니라 역경을 극복하는 데 있어 협력과 이해의 중요성에 대한 은유로도 사용됩니다.
'모아나'의 클라이막스는 모아나와 마우이가 테피티의 영역에 도달하면서 외부와 내부의 폭풍에 모두 맞서게 되는 장면입니다. 외부 폭풍은 테피티의 섬을 지키는 용암 괴물 테 카(Te Kā)의 형태를 취합니다. 한편, 모아나는 자신의 운명을 완수하고 마음을 회복할 수 있는 능력이 있는지 의문을 제기하며 내부 갈등에 직면합니다. 이 이중 갈등은 액션, 감정, 영화 특유의 음악성이 결합된 시각적으로 놀라운 시퀀스를 통해 정점에 도달합니다.
이러한 갈등의 해결은 모아나가 캐릭터로서 성장했다는 증거입니다. 그녀는 리더십과 이타심의 진정한 의미를 발견하고, 사람들을 구하는 열쇠는 육체적인 용기뿐만 아니라 공감과 이해에 있다는 것을 깨닫습니다. 영화의 결론은 모아나가 영웅으로서뿐만 아니라 바다와 자신의 정체성의 복잡성을 헤쳐나가는 방법을 배운 리더로서 모투누이로 돌아오면서 모아나의 개인적인 여정에 종결감을 가져옵니다.

 

디즈니 애니메이션 모아나의 다채로운 영화음악

'모아나'는 전통적인 폴리네시아 사운드와 현대 음악적 요소를 완벽하게 결합한 사운드트랙을 자랑합니다. 영어와 토켈라우어로 부른 오프닝 넘버 'We Know the Way'는 관객들에게 태평양 제도의 풍부한 문화유산을 소개합니다. Lin-Manuel Miranda, Opetaia Foa'i 및 Mark Mancina의 협력으로 인해 배경의 진정성을 기념하는 동시에 보편적인 매력을 제공하는 음악 태피스트리가 탄생했습니다.
모아나의 목소리를 맡은 아울리 크라발호(Auli'i Cravalho)가 부른 노래 'How Far I'll Go'는 영화의 자아 발견의 찬가로 사용됩니다. 미란다의 가사는 모아나의 내면적 투쟁의 본질을 포착하고, 크라발호의 파워풀한 보컬은 감정적인 여정을 생생하게 전달합니다. 이 노래는 모험에 대한 캐릭터의 갈망을 반영할 뿐만 아니라 개인의 성장과 회복력이라는 더 넓은 주제를 반영합니다. 사운드트랙 전반에 걸쳐 반복되는 모티브는 '모아나'를 전형적인 애니메이션 뮤지컬 이상으로 끌어올리는 문화적 연속성을 확립합니다.
모아나와 마우이가 영화의 클라이맥스를 향해 여행하는 동안, 음악은 'I Am Moana (Song of the Ancestors)'로 감동적인 고조에 이릅니다. 크라발호가 부르고 조상들의 목소리가 담긴 이 노래는 정체성과 목적을 강력하게 확언하는 역할을 합니다. 가사에 심오한 의미를 불어넣는 미란다의 능력은 크라발호의 감동적인 전달과 결합되어 장면을 가슴 아프고 승리의 순간으로 끌어올립니다.
Mark Mancina의 작곡이 캐릭터의 여정에 전면적이고 몰입도 높은 배경을 제공하는 사운드트랙의 편성 또한 칭찬받을 만합니다. 현대적인 편곡과 결합된 전통적인 폴리네시아 악기의 사용은 문화적으로 풍부하고 감정적으로 울려 퍼지는 음악적 경험을 만들어냅니다.

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